| cxing1985 | ||
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2009年底，英國電影學院（BFI）主辦的專業影評刊物《視與聽》（Sight & Sound）評選出代表過去10年世界電影水平的30部電影。王家衛的《花樣年華》，楊德昌的《一一》和賈樟柯的《站臺》作為三部華語片代表獲選。
《一一》入選《視與聽》十年30部代表作
《視與聽》并沒有以“最佳電影”的稱號為這30部電影冠名，據主編尼克·詹姆斯（Nick James）表示，因為入選該名單的電影可能是出于完全不同的理由。
其中，當之無愧的佳作包括讓-呂克·戈達爾2001年的《愛情研究院》，王家衛的《花樣年華》，以及楊德昌的《一一》等。也有代表著過去十年間某種電影潮流的作品，比如代表羅馬尼亞電影浪潮的《無醫可靠》，代表墨西哥電影的《天堂里的戰爭》，以及代表英國電影的紀錄片《終極探險》等。而宮崎駿的《千與千尋》則是唯一獲選的動畫片。
另外，文章中還重點提出了7位導演的6部作品，分別是葡萄牙導演佩德羅·科斯塔的《回首向來蕭瑟處》，比利時達內兄弟的《兒子》，法國女導演克萊爾·丹尼斯的《35瓶朗姆酒》，奧地利導演邁克爾·哈內克的《隱藏攝像機》，中國導演賈樟柯的《站臺》以及泰國導演阿彼察邦·韋拉斯哈古的《熱帶疾病》。
------------------------以下是名單--------------------------------------
《改編劇本》(2002) 美國
導演：斯派克·瓊斯
本片故事來自于作家查理·卡福曼改編暢銷書《蘭花竊賊》（The Orchid Thief）的經歷。影片將“人格分裂”演繹到極致：一個是女記者采訪偷花賊的故事，另一個是編劇撰寫這個劇本的故事。最后兩條情節線交會在一起，引發出貌似平庸、又近乎荒誕的結局。
《天堂里的戰爭》(2005) 法國/德國/墨西哥/比利時
導演：卡洛斯·雷加達斯
影片講述了將軍的司機馬克斯和妻子合謀了一場綁架案后，惶惶不可終日，為了尋求救贖，人到中年的馬克斯向將軍十幾歲的女兒安娜坦露了自己的罪行，并與以做妓女為樂趣的安娜產生了感情，安娜勸馬克斯去自首，而馬克斯在與安娜做愛之后殺死了她。片中充滿了坦白驚人的性愛鏡頭，影片無論是藝術手法還是主題挖掘都極其“出軌”。本片入圍了第58屆戛納電影節，足見戛納兼容并蓄的精神。
《我心遺忘的節奏》(2005) 法國
導演：雅克·歐迪亞
本片翻拍自1978年詹姆斯·托貝克執導、哈維·凱特爾主演的美國影片《手指》，但與原作的好萊塢味道有著明顯的區別，從原本的黑手黨故事轉換成一個關于親情的故事。本片曾在2005年柏林電影節上贏得最佳電影音樂銀熊獎。
《諜影重重3》(2007) 美國/德國
導演：保羅·格林格拉斯
第一部中，他想知道自己是誰；第二部中，為愛人復仇是他活著的唯一目的；到了第三部，他重拾記憶，原來開始的地方，終將結束一切。 《好萊塢報道》評價道：“這部歷時114分鐘的間諜電影，讓人心驚肉跳的追逐場面似乎一刻都未停歇過，馬特·達蒙塑造的是有史以來最酷的一位孤膽英雄。”
《回首向來蕭瑟處》(2006) 法國/葡萄牙/瑞士
導演：佩德羅·科斯塔
這部影片還有一個譯名是《年輕人，向前一步走!》，這個片名透露著給予年輕人希望的信息。這部影片刻畫了一個有著沉重過去的男人，影片還探討了上一輩人與子女的關系。片中充滿著種種訊息和隱喻。
《無醫可靠》(2005) 羅馬尼亞
導演：克利斯提·普優
自稱結合美國影集《仁心仁術》與侯麥作品的靈感，導演克利斯提·普優以一種紀錄、跟拍般的形式，氣定神閑講述一個獨居老人身體不適，從打119求救開始折騰一整夜，最后變成醫療人球的故事。真實與敘事時間仿佛同步，在媲美實境節目的節奏下，讓人直接感受現代社會福利制度、醫療體系的荒謬腐化。本片獲得2005年戛納電影節“一種注目”單元最佳影片。
《愛情研究院》(2001) 法國/瑞士
導演：讓-呂克·戈達爾
一個只聞其聲，不見其人的聲音正在談論一項描繪愛情的四個關鍵時刻的計劃：最初的激情、爭吵、分手和重聚。計劃將通過三對戀人展開闡述：一對年輕的、一對成熟的和一對年老的。我們不知道這個計劃究竟是戲劇、電影亦或是小說。影片相當晦澀，恐怕只能吸引戈達爾的超級影迷。
《五道障礙》(2003) 丹麥/瑞士/比利時/法國
導演：喬根·萊斯、拉斯·馮·提爾
酷愛挑戰電影形式的丹麥導演拉斯馮提爾，一向心儀老前輩列夫于1967年拍的一部12分鐘紀錄短片“完美人類”，這回異想天開，下了道英雄帖要列夫在五種最刁難的條件下重拍這部經典短片。“五道電影難題”讓創作者看了會心微笑，觀眾看了大開眼界。兩個藝術家一次心靈互動游戲，大膽好玩之余，更道出創作可以這么簡單也這么神奇。
《我和拾穗者》(2000) 法國
導演：阿涅斯·瓦爾達
《拾穗者》是法國19世紀畫家米勒的名作，以夏收為背景的三個彎腰揀拾麥穗的農婦為主要形象，以此為靈感來源將“拾落”這種具有悠久歷史的法國傳統轉化為對現代社會中大量浪費現象的深入探究。描繪了法國當今時代的拾荒者們的形象，而且拾荒者們在瓦爾達的鏡頭前講述自己對拾荒的看法。有感于消費社會的種種浪費現象，瓦爾達說“這是一部關于浪費的影片”，拾荒者們的存在使浪費現象得以減少。在瓦爾達看來，形形色色的拾荒者可以大致分為三類：“有些人拾荒是因為生活所迫，有些人拾荒是因為他們是藝術家，有些人拾荒是因為他們喜歡拾荒。”
《隱藏攝像機》(2004) 法國/奧地利/德國/意大利/美國
導演：邁克爾·哈內克
這是一對頗具成就的夫妻，老公丹尼爾奧圖是知名談話性節目主持人，妻子安娜是出版社的編輯。某日起，他們不斷收到一盤盤偷拍的錄影帶，其內容則是包括他們家門口、丹尼爾奧圖的故鄉等他們周遭的生活環境。而所有的錄影帶寄來時，又都挾著一張張吐血或割喉的圖畫，這讓這對夫妻驚心動魄之余懷疑一切系熟人所為。他們因而引發出一連串內心恐懼、家庭危機，并被迫重新面對童年往事。影片在戛納電影節放映之后，影片各處曖昧的情節處理成為記者們在放映后的記者招待會的主要問題，但導演漢內克堅持不肯解釋，他認為(觀眾)是自由的，怎樣理解都可以。
《內陸帝國》(2006) 法國/波蘭/美國
導演：大衛·林奇
鬼才導演大衛·林奇繼《穆赫蘭道》5年之后又一部神秘之作。許多影評家看完影片后紛紛表示，這是林奇迄今為止最古怪、晦澀的作品。故事被形容為“一個墜入愛河的女人遭遇的危險”，但就連女主演勞拉·鄧恩本人都表示完全不知道電影究竟說了什么。
《花樣年華》(2000) 香港/法國
導演：王家衛
故事沒有太多華麗的成分，僅僅塑造了兩外婚外戀的結果而已，但整部電影的視聽元素幾乎都是呈現出風格化意識和唯美主義的色彩。特別是對于光的運用，光和影的變幻都極其具有個人意象和韻味。一直以來被津津樂道的少不了張曼玉那二十多套變幻莫測的旗袍，解放前老上海的旗袍文化在這部電影中也被淋漓盡致的再現出來。日本作曲家梅林茂的三拍子主題音樂成為最能夠烘托整部電影氣氛的點睛之筆。老上海的記憶一直存留在王家衛的生命中，而這部相當意境十足的電影也便成為他心中懷舊的影像，成為一個時代的記憶。這部電影好評如潮、獲獎無數，其中比較重要的有：梁朝偉憑借該片榮獲第53屆戛納國際電影節最佳男主角；此外，此片還榮獲第37屆臺灣電影金馬獎最佳女主角、最佳攝影、最佳造型設計獎；榮獲第20屆香港電影金像獎最佳男主角、最佳女主角、最佳剪輯、最佳美術指導、最佳服裝設計等獎項。
《殺人回憶》(2003) 韓國
導演：奉俊昊
《殺人回憶》的手法之嫻熟可作為成功商業電影的范本，其中既有驚悚場面又不乏戲噱與搞笑，加上韓國電影中特殊的溫情，重視細節處的把握，整部電影收放自如，節奏如行云流水般張弛有致。影片前半部分是經典懸疑片的模式——隱型的兇手，茫然的警察，隨著故事的發展嫌疑人一個個被推翻使得案件更加撲朔迷離，當所有人都將懷疑的目光指向同一個人的時候，結局卻又讓所有人震驚。影片顛覆了人們對傳統懸疑片的認定，原來真相既不能從直覺判斷也難以從客觀事物推導。
《沒有圣誕老人》(2004) 阿根廷/意大利/荷蘭/西班牙
導演：盧奎西亞·馬特爾
少女愛瑪的世界，就是母親經營的一家失修的酒店。一群耳鼻喉專科醫生來到開交流會，其中一個竟在圍觀街頭表演時用下體湊近愛瑪。愛瑪認定這是天主感召，要打救沉淪的醫生。她的虔誠與無知，令拯救者與被拯救者陷落更騷動的境地。隱晦的近景，環境與耳語的敏感重迭聲效，令全片氣氛肉欲頹廢，幽閉得近乎窒息，配合緊扣心弦的剪接與故事發展，令觀影猶如坐上過山車，眼望七色金魚缸。
《一一》(2000) 臺灣/日本
導演：楊德昌
《一一》將近三個小時的影像細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說，講述那些我們日夜重復的事情。影片還原的是本來的生活，然而正因這樣的真實，整個過程始終籠罩在一種傷感與無奈的氛圍當中。這是一個沒有道德包袱與文化壓抑的影像寫真，是九十年代以來臺灣電影中最具人文魅力的“醒世恒言”。
《站臺》(2000) 香港/中國/日本/法國
導演：賈樟柯
《站臺》是賈樟柯的一段個人成長回憶錄，片中有令人熟悉且懷念的縣城、縣城中的年青人……處處充溢著過去生活的影像，而影片，正是通過在新舊交替時期從縣城走出的一群年輕人的愛情與生活，表達一種對普通人的尊重和生活理解，將普通小人物當成了重要歷史進行展現。《站臺》表現的不僅僅是影片中人物不斷走穴經歷的種種車站，而是一個個交錯的歷史片段，一種歷史的背景在影片里發揮著命運的力量，并且正是這種力量，讓普通人的命運成為歷史，那些為夢想、生活奔波的小人物構成了歷史的真實注解。本片被《電影手冊》選為2001年年度十佳影片，位列第六。
《俄羅斯方舟》(2002) 俄羅斯/德國
導演：亞歷山大·索科洛夫
本片乃技術上的一大創舉：它自始至終只用一個鏡頭，游弋于圣彼得堡冬宮中的30多個房間，啟用2000名群眾演員，創造了一種橫跨時空的超現實感。導演的鏡頭語言雖然簡單，但一鏡到底的氣魄和雄偉壯麗的宮殿內觀，以及變換無定的室內色調，都給人一種目不暇給的視覺震撼和對歷史深邃的重新思索。一條(take)拍攝而成的故事片不僅是影史首創，而且從本質上顛覆了愛森斯坦的蒙太奇理論。本片與愛森斯坦的《十月》(結尾場景也在冬宮)形成有趣的比照。
《兒子》(2002) 比利時/法國
導演：讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
主角是小鎮上的木匠奧里維耶，一天他的培訓中心來了一個叫弗朗西斯的16歲男孩，奧里維耶拒絕了男孩當學徒的要求，卻一路緊緊追蹤著他。原來弗朗西斯剛從監獄獲釋，他就是五年前殺害奧里維耶兒子的兇手。兩人扭打起來，奧里維耶本來要殺死弗朗西斯為兒子報仇，但最后兩人都擯棄了暴力念頭，并達成諒解。影片具有明顯的達內兄弟風格，用手提肩扛攝影機拍攝，有粗糙的顆粒感和搖晃不定的寫實風格。男主角獲得戛納影展的最佳男主角獎。
《千與千尋》(2001) 日本
導演：宮崎駿
有點嬌氣任性的10歲少女千尋跟隨父母搬往新家，途中誤入一座神廟，來到了另一個世界——一條專門給神仙提供服務的熱鬧非凡的浴場街。雙親因為吃了給神準備的美食而被變成了豬。小千尋在迷之美少年白的幫助下得以安身，改名為“千”，進了魔女湯婆婆經營的大浴場做幫傭，等待機會救出父母回到自己的世界。在這里有口惡心善的燒鍋爐的爺爺，有性格爽利熱心腸的玲大姐，在大家的激勵下，千尋以自己的純真之心屢屢化險為夷，并交到了許多新朋友。最終，千尋拯救了白，發現了他的真實身份。然而要救出雙親，她還必須面臨嚴酷的考驗。著名影評人羅杰·艾伯特評論道：“它打敗‘通常’電影在這次的柏林電影節上奪魁，它超越《泰坦尼克號》成為日本歷史上最賣座的電影，它是首部在美國公映前票房收入就超過2億美元的電影。”
《對她說》(2002) 西班牙
導演：佩德羅·阿爾莫多瓦
影片以宿命般的巧合安排了兩位男主人公的第二次相遇。因為無法遏制內心對阿里西亞的感情，貝尼諾對處在昏迷狀態的阿里西亞進行了性侵犯，并導致她意外懷孕。馬克嘗試著用交談與莉迪亞溝通，但他卻在另外一個男人的介入后選擇了退出。影片的結尾“刻意”安排了馬克與蘇醒過來的阿里西亞不期而遇，為另一段嶄新的感情埋下伏筆。導演在此并沒有做多余的暗示，而是讓鏡頭凝固在目光相會的瞬間，留給人無限的遐想。本片所容納的豐富內涵與探討力度使它遠遠超出一般意義上的言情片。導演的處理手法仿佛具有一種魔力，將兩段看來不可能的愛情拍得栩栩如生，貝尼諾“強奸”心上人的一段設計尤其妙不可言。
《十》(2002) 伊朗
導演：阿巴斯·基亞羅斯塔米
這部片子被譽為“電影制作方式的新模范”，即用最樸實的影像來表達問題。“簡單”是片子的最大特色，所有場景發生在同一輛出租車內，機位固定不動，極少切換；角色上也極其簡單，女司機、小男孩、匆匆的過客；幾乎沒有情節，沒有一個清晰的故事輪廓；影片的結構，只是10段對話而已。
《血色將至》(2007) 美國
導演：保羅·托馬斯·安德森
影片是保羅·托馬斯·安德森自編自導的第五部作品，改編自上世紀20年代由厄普頓·辛克萊爾(Upton Sinclair)創作的經典且稍嫌放蕩的小說《石油！》(Oil！)。影片的主演是才華橫溢的丹尼爾·戴-劉易斯，他將這位石油大亨描述成了電影銀幕上最厭惡人類的角色之一，貪欲與背叛并駕齊驅——《血色將至》一定能夠真正震撼到你的良知。
《35瓶朗姆酒》(2008) 法國/德國
導演：克萊爾·丹尼斯
里昂萊爾是巴黎地鐵快線列車駕駛員，他獨自把獨生女兒約瑟芬娜撫養長大。約瑟芬娜如今已是一個年輕女子。父女兩人相依為命，有點像是一對夫婦。里昂萊爾覺得過去已成過去，現在或許是兩人分開的時候了。導演將高貴、敏感的Alex Descas和性感、熱情的格萊戈爾·科林以及不太出名的一些演員們融合在了一起，創造了一個均衡的感官感受。
《終極探險》(2003) 英國
導演：凱文·麥克唐納
1985年，來自英國的兩名登山者準備征服高達10800英尺的秘魯安第斯山Siula Grande 峰。在攀登到9000英尺時，災難發生了。一個名叫喬·辛普森的登山者不慎跌下一個陡坡，并且摔斷了右腿。在他下面是萬丈深淵，而向上又無法攀爬。他的同伴西蒙·耶茨只好用救生繩緊緊拉住他，并且在暴風雪中隨其一起下降。但在降下3000英尺時，辛普森不幸又落進了一個狹窄的冰縫中，而此刻西蒙懸在他的頭頂，而自己又卡在縫中動彈不得。經過一段時間的努力，維系兩人生命繩子已不堪重負，隨時都有同時跌下山谷的危險，況且嚴寒已經把兩人幾乎凍僵。出于無奈和對生存的無望，耶茨只好割斷繩索，自己攀爬出陡壁，回到大本營地。就在耶茨準備撤離時，他看到了拖著傷腿回來的辛普森……
《熱帶疾病》(2004) 泰國/法國/德國/意大利
導演：阿彼察邦·韋拉斯哈古
《熱帶疾病》完全在泰國東北部的原始熱帶森林里拍攝，錄音人員成功錄取了森林里各種動物發出的聲音，導演認為《熱帶疾病》表達了他對原始叢林和那里掩藏的神秘的熱愛，是一首關于愛和模糊混暗的歌曲，影片憑借獨創的鏡頭語言和獨特的美學特點榮獲第57屆戛納電影節評委會獎。
《聯合赤軍實錄：通向淺間山莊之路》(2008) 日本
導演：若松孝二
上世紀六十年代，日本發生了大規模學生運動。1971年，一群激進的年輕人組建聯合赤軍，揚起革命大旗。次年2月，聯合赤軍成員占領了長野縣的一家療養院“淺間山莊”，他們挾持了管理人的妻子作為人質，并與包圍山莊的警察展開槍戰，在相持了數日之后，最終遭到逮捕。這就是轟動一時的宣告學生運動落下帷幕的“淺間山莊事件”。影片以紀錄片式的手法敘述了這一事件的全過程。本片不僅榮獲第20屆東京國際電影節“日本電影·某視角”單元最佳影片獎，還在第58屆柏林電影節上，捧得了最佳亞洲電影獎和國際藝術電影評論聯盟獎。
《烏扎克》 (2003) 土耳其
導演：努里·比格·錫蘭
伊斯坦布爾是世界上最擁擠的城市之一。而導演只選擇了兩個人來透視這座變遷中的城市和來自農村的移民城市化的過程。就像男主角的行為所提醒觀眾的，在適應城市生活中，人們會不自覺地學會各種心計，來保留私人空間，來逃避與人的交流，來維持一種單純的人際關系。導演很善于在喧鬧的城市中選擇那些容易被人所忽視的聲音，作為攝影師的他對畫面構圖和場面調度也十分講究。更有評價稱塞蘭把阿巴斯、塔可夫斯基融入了對伊斯坦布爾的詩意凝視中。
《期待幸福》(2002) 法國/毛里塔尼亞
導演：阿伯德拉馬納·希薩柯
在廣闊的毛里塔尼亞沙漠的邊緣座落著一個叫Nouadhibou的臨海小鎮。在那兒，17歲的阿布達拉在移居歐洲前準備去探望母親。這位憂郁的年輕人覺得自己在家鄉格格不入；不會說當地語言；躲避鄉村的風俗習慣和傳統節日；相比傳統服飾，他更喜歡最新的歐洲款式。但是阿布達拉還是融入到這片陌生的環境和當地居民的生活當中。他遇上憂傷而魅惑的娜娜；年長的巧手工瑪塔；還有濃眉大眼的樂觀小孤兒卡特拉。導演這部充滿詩意，攝影優美的電影細致地觀察并尖銳地對發展和傳統之間的沖突做出尖銳的分析。
《鯨魚馬戲團》(2000) 匈牙利/意大利/德國/法國
導演：貝拉·塔爾、阿尼亞斯·赫拉尼茨基
前后制作長達四年，只有39個鏡頭，卻與七個不同的攝影師合作，從美國、匈牙利、德國、法國等，以不同攝影師的獨特風格創造出不同的精采片段，劇情以輪轉式的從某一個角色的觀點游移到另一個角色，鯨魚馬戲團在小鎮上的出現，超過六百名的非職業臨時演員，融合了早期紀錄劇情片式的真實，加上精準的場面調度及強烈的視覺風格，以表現出東歐社會的現況，一塊身處在歐洲社會的中央，卻是國際社會最邊緣局外的景況。
《勞工之死》(2005) 奧地利/德國
導演：米歇爾·格拉沃格
來源：http://www.insun.com.cn/Html/news/film_news/508642233907.html
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